SOÑO DUNHA NOITE DE VERÁN

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SOÑO DUNHA NOITE DE VERÁN

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

A MIDSUMMER NIGHT´S DREAM

VOADORA a partir de SHAKESPEARE

PREMIERE 11.02.17

Dirección 

MARTA PAZOS

Adaptación/Adaptation 

MARCO LAYERA

Tradución/Traducción/Translation

 MANUEL CORTÉS

Intérpretes/ Performers 

DIEGO ANIDO

ARETA BOLADO

JOSE DÍAZ

BORJA FERNÁNDEZ

PARIS LAKRYMA

JANET NOVÁS

ANDREA QUINTANA

ANAËL SNOEK

HUGO TORRES

Movemento/Movimiento/Movement

 GUILLERMO WEICKERT

Iluminación/ Light Designer

RUI MONTEIRO

Escenografía/Scenography

MARTA PAZOS

Vestuario&Estilismo/Costumes&Styling

FANY BELL

Sonoplastia/ Sound Designer

DAVID RODRÍGUEZ

Música/Music

JOSEDÍAZ&HUGOTORRES

Imaxe/Imagen/Image

 CoRTarcabezas Collages

Xefe Técnico/Jefe Técnico/ Technical Director

IVÁN CASAL

Axudante dirección/Ayudante dirección/Direction Assistant

GENA BAAMONDE

Axudante de Adaptación/Ayudante de Adaptación/Adaptation Assistant 

CAROLINA DE LA MAZA

Axudante produción/ Ayudante producción/Production Assistant

LIZA G. SUÁREZ

Comunicación 

LA LOCOMOTORA

Distribución

CARLOTA GUIVERNAU

Produción/Producción/Producer

JOSE DÍAZ

Coproduce

IBERESCENA

MIT Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Galicia)

Festival de Almada (Portugal)

Marco Layera (Chile)

Malverde Produçoẽs (Brasil)

Co apoio de / Con el apoyo de / Supported by

AGADIC

Xunta de Galicia- Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria

Creado en residencia en / Artistic residence

Teatro Colón

Padroado de Cultura de Narón

Concello de Santiago. Centro Sociocultural Santa Marta

Colaboradores / Partners

La Flor

Moha Rúa Nova

Pousadas de Compostela

Hervor & Fervor

XIRA

01/04 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Zaragoza

31/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Zaragoza

28/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – A Estrada

27/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – A Estrada

26/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – A Estrada

24/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Pazo da Cultura – Carballo

19/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Auditorio Gabriel G. Márquez – Oleiros

18/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Santiago

17/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Santiago

16/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Santiago

15/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Santiago

11/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Rosalía de Castro – A Coruña

10/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Auditorio Municipal – Vigo

07/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Coliseo Noela – Noia

06/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Coliseo Noela – Noia

05/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Coliseo Noela – Noia

04/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Mostra de Teatro Clásico – Lugo

03/03 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// CCC – Arteixo

21/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Rianxo

20/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Rianxo

19/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Rianxo

18/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Auditorio Municipal – Vilagarcía

17/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Casa de Cultura de Bertamiráns – Ames

12/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Teatro Principal – Ourense

11/02 //SOÑODUNHANOITEDEVERÁN// Pazo da Cultura – Narón

CALYPSO

 

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Un espectáculo VOADORA
en coproducción con Concello de Rianxo con el apoyo de AGADIC
con la colaboración de Universidade de Santiago de CompostelaPousadas de Compostela e Restaurante A Flor.

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El espectáculo luce una factura formal próxima a la perfección”

Teatro Crítico Universal

Los compostelanos de Voadora han creado uno de los mejores montajes del año: ‘Calypso’”

Las Provincias

Es un manifiesto visual”

El Progreso

Una propuesta crítica, cínica y devastadora”

Tragicom

Un montaje divertido, distinto, y lleno de revelaciones propuestas estéticas interesantes para amantes del teatro que va más allá de las propuestas tradicionales.”

Diario Crítico

Voadora combina una puesta en escena plagada de musicalidad, irreverencia y elegancia plástica”

Frinje Madrid

El prestigio de Voadora con este trabajo de fotosíntesis artística es merecido. Grandiosos.

Las Provincias

Un trabajo que, desde su concepto crítico, ha sabido ser diseñado de manera eminentemente poética en su formato y en su contenido.”

La República Cultural

La compañía Voadora satiriza la idea de que todo es reemplazable y clonable, en una función de factura contemporánea y raigambre clásica

EL PAÍS

Calypso está en sintonía con el teatro de la compañía británica 1927, con la que comparte querencia por el cine mudo (y el de Tati en particular); con el de El Conde de Torrefiel (por reemplazar los diálogos por texto proyectado o en off) y hasta con el de Castellucci, por crear atmósferas inquietantes sin palabras.”

EL PAÍS

 

CALYPSO

Luces distinto, ¿te has hecho algo en el pelo? No recordaba esa parte de esta canción… ¿es una versión? La pata de la mesa ya no calza como antes, la puerta no cierra…

Botes de crema que no se terminan nunca, objetos que cambian de lugar misteriosamente… la realidad no es la misma cada mañana.

Heisenberg pregunta si existe el mundo cuando no lo miramos y Einstein responde que él prefiere pensar que la luna sigue allí aún cuando no le hacemos caso… pero en el medio de los dos, los protagonistas de CALYPSO: R, G y B hacen su trabajo.

Ellos son los responsables de que, cada mañana, cuando te despiertes, todo esté en tu justo lugar, tal y como tú lo dejaste anoche. Aunque, claro… como dice Billy Wilder: “Nadie es perfecto”.

La cuántica está muy bien, pero… dime, ¿Cómo nos afecta todo esto a ti y a mí ahora que

parece que lo nuestro se acaba? ¿Ahora que, en verdad, todo se acaba? Y, sobre todo… ¿Cómo le afecta todo esto a nuestro perro?

Calypso es una despedida afectuosa a un sistema que se derrumba y un saludo curioso a un nuevo orden aun por descubrir.

Fernando Epelde

* * *

a cuarta parede de calypso copia

Intérpretes
Hugo Torres
Marta Pazos
Diego Anido / Jose Díaz

Dirección Marta Pazos · Texto Fernando Epelde  ·  Voz off  Sergio Zearreta y Marta Pazos·  Iluminación Rui Monteiro · Escenografía José Capela · Estilismo Fany Bello ·Asistencia de dirección Gisela Matos · Música y sonoplastia  Jose Díaz, Hugo Torres  Sastras Ana Piñeiro e Cloti Vaello · Máscaras César Lombera · Lego Marcos Vilariño · Jefe técnico Iván Casal · Asistente de producción Hugo Torres · Producción  Jose Díaz

Espectáculo creado en residencias artísticas en la Sala Roberto Vidal Bolaño de la USC y en el Auditorio de Rianxo.

Preestreno 30 de octubre de 2015 Auditorio de Rianxo

ESTRENO 3 de noviembre de 2015 en el Teatro Principal, Santiago de Compostela dentro de la programación oficial de Galicia EscenaPRO

Agradecimentos Cecilia Carballido, Cunde, Victor Hugo Pontes, Antón Coucheiro, Pistacatro, Óscar Abades, Iván Marcos, Daniel Vázquez, Froq Eventos, Iván Nespereira, Patricia Vilela, Bruno Rocha, Restaurante Feliciano, Cunde, Roberto Salgueiro.

SINOPSIS

R G y B son los colores que conforman el espectro de tu realidad, pero también son los nombres de los protagonistas de “Calypso”. Obreros entre dimensiones que fabrican los contornos de nuestro mundo antes de que nos levantemos cada mañana para verlo.

Una labor complicada, especialmente ahora que han de crear un paisaje en los albores de un cambio. Una realidad bajo aviso de derrumbe.

Voadora elabora en esta ocasión el escenario de una gran despedida, elegante y extravagante. El fin de un sistema. De las relaciones tal y como las entendíamos hasta el momento, de la intimidad o del arte, frente a la perspectiva de un abismo desconocido, al que se enfrentan con curiosidad.

GIRA 

18/12 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.La Fundición. Sevilla

17/12 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.La Fundición. Sevilla

16/12 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.La Fundición. Sevilla

20/11 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.La Fundición. Bilbao

19/11 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.La Fundición. Bilbao

16/10 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.Teatro Victoria.Tenerife

15/10 Circuito de la Red de Teatros Alternativos.Teatro Victoria.Tenerife

11/09 Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Carme Teatre.Valencia

10/09 Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Carme Teatre.Valencia

09/09 Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Carme Teatre.Valencia

08/09 Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Carme Teatre.Valencia

15/07 Frinje Madrid. Festival de Artes Escénicas. Naves del Matadero.Madrid

14/07 Frinje Madrid. Festival de Artes Escénicas. Naves del Matadero.Madrid

17/06 Festival Tercera Setmana. Valencia

08/05 Salón Teatro. Santiago

07/05 Salón Teatro. Santiago

06/05 Salón Teatro. Santiago

05/05 Salón Teatro. Santiago

04/05 Salón Teatro. Santiago

29/04 Auditorio. Negreira

28/04 Auditorio. Negreira

03/04/15 Galicia EscenaPRO. Teatro Principal. Santiago. ESTRENO

 

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* * *

CALYPSO

Luces distinto, fixeches algo no pelo? Non recordaba esa parte desta canción… é unha versión? A pata da mesa xa non calza como antes, a porta non pecha… Botes de crema que non terminan nunca, obxectos que cambian de lugar misteriosamente… a realidade non é a mesma cada mañá.

Heisenberg pregunta se existe o mundo cando non o miramos e Einstein responde que el prefire pensar que a lúa sigue alí aínda cando non lle facemos caso… mais no medio dos dous, os protagonistas de CALYPSO: R, G e B fan o seu traballo.

Eles son os responsables de que, cada mañá, cando espertes, todo estea no seu xusto lugar, tal como ti o deixaches onte á noite. Aínda que, claro… como di Billy Wilder: “Ninguén é perfecto”.  A cuántica está moi ben, pero… dime. Como nos afecta todo isto a ti e a min agora que parece que o noso remata? Agora que, de certo, todo remata? E, sobre todo… Como lle afecta todo isto ao noso can?

Calypso é unha despedida afectuosa a un sistema que se derruba e un saúdo curioso a unha nova orde aínda por descubrir.

Fernando Epelde

 

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Intérpretes

Hugo Torres
Marta Pazos
Diego Anido / Jose Díaz

Dirección Marta Pazos · Texto Fernando Epelde  ·  Traducción Carlos Losada· Traducción inglés Cristina Río · Voz off  Sergio Zearreta e Marta Pazos·  Iluminación Rui Monteiro · Escenografía José Capela · Estilismo Fany Bello ·Asistencia de dirección Gisela Matos · Música e sonoplastia  Jose Díaz, Hugo Torres  Sastras Ana Piñeiro e Cloti Vaello · Máscaras César Lombera · Lego Marcos Vilariño · Xefe técnico Iván Casal · Asistente de produción Hugo Torres · Produción  Jose Díaz

Espectáculo creado en residencias artísticas na Sala Roberto Vidal Bolaño da USC e no Auditorio de Rianxo.

Preestrea 30 de outubro de 2015
Auditorio de Rianxo

ESTREA 3 de novembro de 2015 no Teatro Principal, Santiago de Compostela dentro da programación oficial de Galicia EscenaPro

Agradecementos Cecilia Carballido, Cunde, Victor Hugo Pontes, Óscar Abades, Antón Coucheiro, Pistacatro, Iván Marcos, Daniel Vázquez, Froq Eventos, Iván Nespereira, Patricia Vilela, Bruno Rocha, Restaurante Feliciano, Cunde, Roberto Salgueiro, David Rodríguez, Jose Perozo.

SINOPSE

R G e B son as cores que conforman o espectro da túa realidade, pero tamén son os nomes dos protagonistas de “Calypso”. Obreiros entre dimensións que fabrican as contornas do noso mundo antes de que nos levantemos cada mañá para velo.

Un labor complicado, especialmente agora que han de crear unha paisaxe nos albores dun cambio. Unha realidade baixo aviso de derrube.

Voadora elabora nesta ocasión o escenario dunha gran despedida, elegante e extravagante. A fin dun sistema. Das relacións tal e como as entendiamos ata o momento, da intimidade ou da arte, fronte á perspectiva dun abismo descoñecido, ao que se enfrontan con curiosidade.

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MARATHON

Ar fresco 

Inma López Silva 

A aparición de Voadora no panorama teatral galego supuxo ese toque de frescura que garante o relevo xeracional e, sobre todo, a continuidade para un teatro que, nos albores do século XXI e ante o cuestionamento de moitos dos seus alicerces fundacionais precisa de garantías que conten co favor do público. Voadora inscríbese nun grupo de formacións felizmente lideradas por unha xeración de directoras de escena que optan decididamente por fuxir das linguaxes máis tradicionais para situar o teatro galego como unha estación máis da contemporaneidade teatral europea e, por que non, das linguaxes posdramáticas.

Nacida en 2007, e formada desde o seus inicios por Marta Pazos, Hugo Torres e José Díaz, Voadora soubo aproveitar para as súas creacións a formación interdisciplinar dos seus membros (a dirección de escena, a experiencia nas artes plásticas, a interpretación e a música) para construír un teatro que gaña un oco propio na fragmentaridade, no lirismo e na ruptura coas estruturas aristotélicas clásicas. Ademais, atopan a individualidade no uso do sentido do humor e dunha fonda ironía como recursos desde os que demostrar que non todo o posdrama contén en si mesmo unha certa tendencia á traxedia. Irreverentes, divertidos e en ocasións nostálxicos, os Voadora apreixan pola orixinalidade das súas propostas e, sobre todo, por unha capacidade para cuestionárense a si mesmos pouco habitual entre aqueles que traballan cun modelo escénico que, evidentemente, funciona.

Incansábel investigadora nas posibilidades plásticas da teatralidade, Marta Pazos procura tamén a performatividade en todos os seus extremos algo que se observa na súa primeira produción verdadeiramente relevante, Super 8 (2010) e que adquire cotas de madurez en Tokio 3 (2010). A fragmentaridade como punto de partida construtivo que funciona con especial eficacia en Waltz (2013) amósase como reto desde o que deconstruír un dos clásicos máis venerados da Historia do Teatro, A Tempestade (2014), obra que os consagra definitivamente entre un público moito máis amplo do habitual entre as tendencias máis contemporáneas e que outorga a Voadora un recoñecemento que vai moito máis alá dos reducidos círculos críticos.

A traxectoria de Voadora, fulgurante, semella prometer que terá moito que dicir nos vindeiros anos dun teatro galego que deberá tomar decisións importantes en canto á súa propia definición e á reformulación das formas de facer e producir, máis diversas, menos dependentes dos poderes públicos e, sobre todo, máis internacionalizadas, características todas elas que xa pon en práctica esta compañía. A permanencia do sopro refrescante de Voadora, nese sentido, faise desexábel e, sobre todo, ilusionante.

MARATHON: unha retrospectiva VOADORA no ALT15

O día 1 de Marzo o 14º Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo ofreceu unha programación especial adicada ao traballo da compañía VOADORA.

Presentáronse en varios espazos da cidade parte dos espectáculos que marcaron a traxectoria da compañía. A xornada completouse o día 20 no Auditorio do Concello con A TEMPESTADE o último espectáculo da compañía. 

 

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* * * MARATHON 01· 03· 2015 * * *

16h Casa Arines. NUN FILME SEMPRE POP

Mesa redonda integrada por Inma López Silva, Manuel Xestoso e Camilo Franco.

17h Auditorio do Concello de Vigo QUEN GOSTE DE POESÍA QUE GRITE :”MISERIA”

Coa colaboración da ESAD de Galicia

Os alumnos da ESAD de Galicia cos que a compañía traballa nun atelier de creación artística durante a semana do MARATHON presentan esta peza de Voadora inédita en España.

17:30h Autobús con saída da Praza do Rei. 1º FOTOGRAMA DE SUPER8

18:00h Auditorio Afundación. WALTZ

Espectáculo estreado en 2013. Premio da Crítica de Galicia 2013. 3 Premios IndiFest (Mellor espectáculo, mellor actriz protagonista e premio do público). Premio María Casares mellor vestiario. Seleccionado Circuito Red Nacional de Salas Alternativas 2013. WALTZ é un conto que fala de amor e desamor, de namoramentos e rupturas, da vida compartida e da lembranza de amores perdidos.

19:15h Autobús con saída da rúa Marqués de Valladares n 2ª FOTOGRAMA DE SUPER8

19:30h Hall do Auditorio do Concello de Vigo. MERENDOLA

O ALT15 ofrece un ágape para coller forzas cara a segunda parte de xornada.

20:00h Auditorio do Concello de Vigo. TOKIO3

Espectáculo estreado en 2012. Premio da Crítica de Galicia 2013. 5 Premios María Casares, Finalista Premio MAX Mejor espectáculo revelación, 3º Premio Nacional para Directoras de Escena. TOKIO3 é un espectáculo sobre o paraíso. Unha fábula chea de monstruos, samurais e area onde seis actores nos sorprenden cunha visión moi particular da Divina Comedia de Dante Aligheri.

21:30h Hall do Auditorio do Concello PARTY

Fin de Festa no hall do Auditorio Municipal Concello de Vigo con convidado especial

*** A COMPAÑÍA ***

VOADORA nace en 2007 integrada polo actor-músico Hugo Torres, o produtor-realizador-músico José Díaz e a directora-actriz-artista plástica Marta Pazos.

Con sede en Santiago de Compostela o seu espíritu nómada lévalle a desarrollar sempre os seus proxectos e residencias artísticas entre Portugal e España. Nestes 8 anos a compañía produciu 10 espectáculos deixando que as inquitudes artísticas marcaran o camiño e procurando sempre a maneira de involucrar a artistas, institucions e públicos de diferentes realidades nunha suma de sinerxias que vai asentando sólidamente o futuro para producións cada vez máis arriscadas.

A libertade escénica coa que encara os seus proxectos valeulle unha traxectoria chea de premios, loubanzas e presenza constante en prestixiosos festivais de teatro contemporáneo. A partires da música en vivo, a beleza, a ironía e o movemento, Voadora constrúe unha linguaxe moi personal, un universo de sensacións, de espazos e emocións.

DON JUAN

 

DON JUAN a partir de Molière.

Voadora en coproducción con Trigo Limpo – Teatro ACERT (Portugal) y Escenas do Cambio ´16- Festival de Inverno de Teatro, Danza e Arte en Acción

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En el año 2050, España será el séptimo país más envejecido del mundo, con un 38% de la población mayor de 60 años. La tercera edad está considerada como un retiro, un tiempo fuera de la etapa productiva, un vestigio de un periodo mejor, unas vacaciones a la espera de la muerte.

¿Qué quieres hacer cuando seas mayor?

Los planes siguen hasta la muerte y más allá.

Don Juan comienza en el tiempo presente y va hacia el futuro. El hedonismo. El carpe diem. El derecho a escoger la rutina o el cambio. Nunca es tarde ni temprano. Siempre es el momento oportuno.

Voadora, Premio de la Crítica de Galicia 2013 en la modalidad de Artes Escénicas y Audiovisuales, nos sorprende con esta revisión del clásico Don Juan, en la que se parte de las biografías de las personas mayores que la protagonizan para construir con ellas una performance distinta cada vez. Reconocida por su componente musical, estético, sorpresivo y evocador y un lenguaje muy personal que indaga en las sensaciones y en las emociones, Voadora nos ofrece esta vez un trabajo cocinado a fuego lento que profundiza en algo que nos une: el amor.

La crítica ha dicho:

“El ‘teatro de las personas’ tiene en el “Don Juan” de Marta Pazos una de sus más esplendorosas cumbres. “Roi Vidal. Teatro Crítico Universal.

“Maduros performers ofrecieron sun corazones al público que se vió afectado, identificado y sorprendido.”El Bueno. Fanzine #2. Escenas do Cambio

“Es hermoso cuando la danza, la música y la obra de teatro se combinan en una sola unidad que además es bella y profunda” El Feo. Fanzine #2. Escenas do Cambio

“Voadora and friends rebusca en ese territorio para volver a disociar la palabra vejez de la palabra fin.”Camilo Franco. El Progreso

“Más que coger personas mayores para una revisión del mito de Don Juan, Voadora coge el mito de Don Juan para homenajear a las personas mayores” Roi Vidal. Teatro Crítico Universal

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Presentaciones del espectáculo:

21.12.14  Novo-Ciclo Teatro ACERT. FINTA 2014- Tondela. Portugal

27.03.15  Novo-Ciclo Teatro ACERT. FINTA 2014- Tondela. Portugal

29.01.16  Escenas do Cambio-Festival de Inverno de Teatro, Danza e Arte en Acción. Scq.

14.01.16  Teatro Principal. Santiago de Compostela.

27.05.16  Residencia. la Milagrosa. Lugo.

02.07.16  Teatro Rosalía de Castro. A Coruña.

01.10.16  MA scène nationale. Théâtre de Montbéliard. Pays du Montbéliard. Francia

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Ficha

Dirección: Marta Pazos

Dramaturgia: Voadora a partir de “Dom Juan ou le Festin de Pierre” de Molière

Música Original en vivo: Jose Díaz, Fernando Epelde e Hugo Torres

Coreografías: Uxía P. Vaello e Gena Baamonde

Iluminación: Rui Monteiro

Espacio escénico: Marta Pazos

Diseño de son: David Rodriguez

Ayudante de dirección: Gena Baamonde

Regidores: Gena Baamonde, Ema Santa-Bárbara, Aaron P. Suárez e Liza G. Suárez

Fotografías: Manuel G. Vicente, Ricardo Chaves, Miramemira

Coproducen: Voadora, Trigo Limpo Teatro- ACERT, Escenas do Cambio

Colaboran: Hotel Costa Vella, Chimpos S.L.

Intérpretes en Tondela (Portugal): António Rodrigues, Arlete Castanheira, Arlete Vinhanova Tavares, Celeste Nápoles, Céu Rodrigues, Conceição Simões, Elvira Figueira, Ema Mateus, Felisberto Figueiredo, Filomena Matos, Hermínia Pinheiro, Isabel Duarte, Isolinda Figueiredo, João Rebelo, José Agostinho Marques , Lisete Gonçalves, Maria Celeste Santos, Maria Clara Marques, Maria do Céu Santos, Paula Torres Bruno, Raquel Silva e Salete Rebelo.

Intérpretes en Santiago de Compostela: Carmen María Alonso, Encarna Álvarez, Xesús Bendaña, Manolo Benítez, Mary C. Castro, Marga Castro, Gena F. Ferreiro, María del Portal Fernández, José Antonio García, Juan Montenegro, Esther Lodeiros, Xacobe Gegorio López, Mercedes Llerena, Lis Mosteiro, Anxo Ramírez, Serbia Rodríguez, Chita Rodríguez, Basi Sánchez, Lourdes Santos, Luisa Silvela, Albariza Sordo, Isaura Varela.

Intérpretes en Lugo: Manuela, Remedios, Jesusa, Antonio López, Reme, Rosa, Juan, Fé, Manolo, Enrique, Pepita, Marina,  Magdalena, Estrella, Victoria, Luciano, Antonio Pin,

Intérpretes en A Coruña: Gloria Feliz, Sergio Fernández Rodríguez, Mª Teresa Ferreiro Ferreiro, Javier Carrillo, Xesús Bendaña, Loli Piqueras, Xacobe Gregorio López,  María Lareo, Lola González, Chelo Sanjurjo, Isabela, Cruz María, Antonio Ríos Porto, Julia Ducid Campuzano, Pastora Cedeira, Sara Lesta, Isabel López García, Manolita Chen, Ofelia Mújico.

 

Don Juan 1

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DON JUAN no NOVO CICLO TEATRO ACERT- TONDELA (PORTUGAL).

(texto presentación do projeto em Tondela)

O Trigo Limpo ­ Teatro ACERT é a nossa família, acolheu e apoiou-nos em mil aventuras e agora voltamos para uma vez mais trabalharmos juntos sobre algo que nos une: O amor.

Trabalhamos uma versão muito especial de D. Juan de Moliére. Um trabalho cozinhado a fogo lento com muito carinho interpretado pelos atores da Universidade Sénior.

Moliére apresenta um D. Juan hedonista, por isso escolhemos esta obra, porque é um festim, ainda que o final do personagem seja funesto.
Don Juan é um ícone de sedução, um bon vivant totalmente arruinado cujo nome e aparência lhe dão um status que não tem.
Perguntamo-nos se a aparente sabedoria da idade é justificada nos temas de amor.

Os personagens desta história não serão nem jovens, nem rápidos mas viverão intensamente as idas e vindas do amor. Uma Dona Inês de 70 anos que se apaixona, não atravessa (sente) as mesmas emoções que uma rapariga de 15?

Vivemos no ocidente, um lugar onde se valoriza o novo, o rápido, a juventude e a beleza. E assim é como se vive o amor no ocidente, como se fossemos a um restaurante de fast-food.
Talvez seja hora de disfrutar de uma boa dose de slow-food.

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Don Juan 2

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Ficha Técnica “Don Juan” Tondela


COPRODUÇÃO: Trigo Limpo Teatro Acert/Companhia Voadora da Galiza e Universidade Sénior do Rotary Club de Tondela
TEXTO: tradução: Nuno Júdice
ENCENAÇÃO: Marta Pazos
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO: Ilda Teixeira
MÚSICA ORIGINAL: Hugo Torres e Jose Díaz
CENOGRAFIA: Pompeu José e Zétavares
PRODUÇÃO: Marta Costa

Presentación da 1ºParte o 21/12/14 no XX FINTA. Festival Internacional de Teatro ACERT

Estrea_ 27 de marzo de 2015. Novo Ciclo- Teatro ACERT

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A TEMPESTADE

 

 

VÍDEO     //  FOTOS   //      FUNCIONES

VÍDEO GALEGO  // CRÍTICAS

VOADORA culmina 3 años de trabajo con su producción más ambiciosa: LA TEMPESTAD de William Shakespeare, dirigida por Marta Pazos, una coproducción internacional con un reparto de 9 actores, músicos y bailarines.

3 Años en los que la compañía ha producido además otros 6 espectáculos, 3 de ellos en coproducción internacional, con un total de 185 representaciones y habiendo recibido por unanimidad el Premio de la Crítica de Galicia, el Premio del Jurado, Premio del Público y Mejor Actriz en el INDIFEST, 6 Premios María Casares de Teatro Galego, un 3er Premio en el Certamen Nacional de Directoras de Escena Ciudad de Torrejón y una nominación a los Premios MAX como Mejor Espectáculo Revelación.

Como colofón a esta trayectoria reciente decidimos reunir a una generación de creadores e intérpretes imprescindibles de la escena contemporánea interpretando un texto de Shakespeare, adaptado por el multipremiado Fernando Epelde (2 veces ganador del Premio Jardiel Poncela 2014 y 2012, Premio Abrente 2014, Tirso de Molina 2011 y Marqués de Bradomín 2009).

Una pieza clásica que trata grandes temas de la humanidad (amor, guerra, familia) y que se adapta perfectamente al universo VOADORA al estar plagada de música, magia y onirismo.

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VOADORA en coproducción con/en coprodución con Centro Cultural Vila Flor de Guimarães, XXX MIT Ribadavia, Teatro Bruto e Mafalda.

con la/coa colaboración especial de Centro Dramático Galego

con la /coa colaboración de Teatro Nacional São João de Porto, A Cocotte, Pousadas de Compostela, Mesón El Serrano, Montse Triola, Dalia Antas, Fresh Pizza e Voz Audiovisual.

LA TEMPESTAD se ha confinanciado gracias a una campaña de VERKAMI en la que participaron/A TEMPESTADE cofinanciouse grazas a unha campaña crowfunding con VERKAMI na que participaron:
Abraham Castro · Aïda Gómez · Aidase · Alba Díaz · Alberto Martínez Antelo · Alfonso Saavedra · Alicia Diaz · Amaya Ramos · Anabell Gago · Ana María Goyos · Ana Miragaya · Anna G.Reig · Ánxela Doval · Anxo Bernárdez · Arantza Villar · Beatriz Méndez Castro · Bermejor · Carlos Palacios · Carmen Touza “Maca” · Chino · Clave De Fado · Concha Antas · Cris · Dalia Antas · Damián Villalaín · Daniel Gonzalez · Daniel Vazquez · David Barreiro · Desirée Vidal · Diepa Ferrazoso · Diego Vilar Galego · Dinorah Batallán · Elise Garriga · Elvira Del Rosal · Emilio García · Esther Lorenzo · Eva C · Fani & Fuco · Firiluche · Gemma Rodríguez · Gloria Saavedra · Gregorio Navarro · Guillem Rodriguez · Helen E. Bertels · Iciar Novo · Inma López Silva · Inversa Teatro · Iria G. Lema · Iria Rodríguez · Iria Sobrado · Isabel Vilaseco · Iván DZPro · Javier Mangas · Jon Viteri · Jose María Sanchez · Jose Perozo · Joshua Mccarey · La Coja Danza · Lali Simal · Lanas · Larraitz Urruzola · Laura Iturralde · Lidia Fraga · Lois Blanco Araúxo · Lorena Conde · Luz Castro · Mª Ángels Largo i Xisco Segura · Machín Records · Mapukie · Mar Angosto · Marcos Pereiro · María Estévez · María Costas · María J. Díaz Pinheiro · María Jose Bargados · María Grandío · Marián Prado · Marisa Falcón · Marta Díaz · Mercedes Castro · Mesón El Serrano · Miguel Manzano · Miguel Mariño · Mila Budinho · Mónica Díaz · Montse Gonzalez Iglesias · Montse Triola· Mapukie· Nacho Antas · Nanda Riveiro · Nati Juncal Portas · Nati Mistral · Nin Calvo · Nina Gonzalez · Nuria Cerdeira · Nuria Rodríguez López · Nuria Sotelo · Oscar Sson · Olga Osorio · Orzo Abrunheiras · Pablo Díaz · Patricia Ramos· Paula Varela · Pepe Coira · Pilar Barrientos · Pilar Requeijo · Quico Cadaval · Rafael Vazquez · Roi Méndez · Rui Ramos · Sandrinha Bon · Sandra Lesta · Sara Pazos · Sigrid Blanco · Silvia Cossío · Smara Negrón · Tamara Canosa · Teresa Rodríguez · Tito Asorey · Toko Castro · Tomás Lijó · Toni Salgado · Valentín Rguez. “Maraka” · VEMO.TV · Victor Mosqueira · http://www.teatrogalego.com · Xesús De Meixide · Xiana Arias · Xocas López · Xosé Manuel Esperante · Xuxa Sánchez · Zeltia Laya

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A TEMPESTADE de William Shakespeare.

Estrea 5 Xuño/Junio 2014.  ANO SHAKESPEARE. 450 do seu nacemento.

Intérpretes (por orden alfabético)
Diego Anido· Calibán
Jose Díaz· Alonso
Fernando Epelde· Ariel
Borja Fernández · Trínculo
Iván Marcos · Ferdinand / Sebastián
Olalla Tesouro·  Miranda
Hugo Torres · Próspero
Guillermo Weickert· Stéfano / Gonzalo
Sergio Zearreta · Antonio
Dirección Marta Pazos Traducción Manuel Cortés Adaptación Fernando Epelde  Ayudantes/Axudantes de Dirección Uxía P. Vaello · Joana Magalhães Música Original/Orixinal Hugo Torres · Jose Díaz · Fernando Epelde Iluminación  José Álvaro Correia Escenografía Ana Luena Vestuario/Vestiario Uxía P. Vaello Sastra/Xastra Cloti Vaello Maquillaje y Peluquería/ Maquillaxe e Perruquería Fany Bello Coreografías  Diego Anido· Iván Marcos· Guillermo Weickert Entrenamiento/Adestramento físico  Guillermo Weickert Sonoplástia David Rodríguez Vídeo Gael Herrera Ayudantes/Axudantes de Producción denis García · Joana Magalhães Distribución Cecilia Carballido Producción/Produción Jose Díaz.
Agradecementos: Salva Bolta, Mari Seoane, Guillermo Losada, Carla Rogel “La Carola”, Isabel Pereira, Toni Salgado, Tio Julio, Moto Fundador, Alberto Rolán, Ricardo de Barreiro, Antón Coucheiro, Mónica de Nut, Ángel Santos Touza.

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LA TEMPESTAD de VOADORA. Fernando Epelde

¿Qué te llevarías a una isla desierta?

Un I-Pod, las obras completas de Shakespeare, una colchoneta, sombrillas para cocktails

Después de una larga noche de Invierno, la idea de un naufragio en la playa no parece tan terrible, así que… ¿Por qué no pasarlo bien?

Dicen que los viejos se parecen a los niños.

La Tempestad es la guinda más extravagante a la carrera de un genio en su senectud, la última obra de Shakespeare y también la declaración de intenciones de un autor inquieto que prefiere enterrarse en las arenas blancas de una playa de fantasía, que en una realidad que ya ha sabido definir como nadie.

La isla de Próspero es la misma que luego alquilarían el capitán Nemo o El Doctor Moreau, pero sus monstruos, de la mano del autor, no pueden evitar tener sangre en las venas. Shakespeare es incapaz de privar de emociones a sus criaturas aunque se trate de seres de fantasía que se explican a sí mismos en un marco irreal, alucinógeno, quizás en parte fruto de esa pipa de Hachís recientemente encontrada entre las pertenencias del demiurgo.

Voadora propone un billete de ida a esta isla, donde el diálogo de Shakespeare se respeta al pie de la letra, pero para ser recitado sobre una colchoneta hinchable y encarnado a través de un casting extravagante.

La energía está intacta, pero el aroma es diferente; bailarines, músicos, performers… todos a la deriva y en la misma nave de los locos para celebrar a Shakespeare en una experiencia sinestésica que encaja como anillo al dedo en el imaginario de la compañía.

Ahora que sabemos que era verdad que estamos hechos de la misma materia que los sueños, sopla el viento a favor para ahondar en esta historia que es también el mejor biopic posible sobre su autor. Una auténtica biografía no autorizada y un rockumental de entrevistas a monstruos de colores sobre la banda que Shakespeare nunca tuvo, pero que ha dejado la mejor discografía completa jamás publicada.

La Tempestad de Voadora bebe de todas las fuentes posibles, el único techo posible es el cielo y la única prohibición es el aburrimiento. Esta es la clave de una obra donde hay lugar para la venganza y también para la rectificación, porque rectificar es de sabios.

Un brainstorming demencial donde llueven ráfagas de amor y de rabiosa corrupción. Un naufragio donde la única lógica posible es la magia.

450 años más tarde, seguimos en esta isla, asistiendo a la reunión de esta banda cuyo frontman es un viejo mago desaparecido que, al igual que David Bowie, vuelve desde quiénsabedónde con un gran disco bajo el brazo.

S.O.S. Os esperamos dibujando en la arena.

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NUESTRA PLAYA . Marta Pazos

La Tempestad es, en cierto modo, nuestra playa. Contiene muchos de los elementos que han ido conformando durante estos años el lenguaje propio de la compañía ( la magia, la música, el amor, la comedia, lo onírico…), pero sobre todo posee algo para nosotros esencial: Contiene un reto. Descubrir si convivirán bien en esta isla nuestro espíritu libre con el respeto que tenemos por el texto.

Hemos desarrollado toda nuestra trayectoria con textos de autoría propia y experimentando desde nuevas dramaturgias, y aunque no es la primera vez que nos enfrentamos a un texto clásico (O Soño, Joane y Tokio3 estaban inspiradas en Shakespeare, Gil Vicente y Dante Aligueri) sí es la primera vez que lo hacemos con la vonluntad de decir el texto original.

Como los personajes de La Tempestad nos encontramos en este momento perdidos en la isla. Caminamos con ilusión y fuerza hacia lo desconocido. Lo que sí os podemos prometer es que será una puesta en escena intensa. Un espectáculo muy físico, muy plástico. Un fuerte oleaje de amor penetrante, traición encarnizada y comedia hilarante. No se admiten brisas suaves. Acaso pequeñas apneas para coger aire, para apreciar la ironía sofisticada del texto.

La Tempestad es el último texto escrito por Shakespeare, la suma de su arte y de toda su experiencia teatral. Una tensa obra experimental sobre la exploración del perdón, la familia, el final del trabajo, el final de la energía. Me embarco con toda mi tripulación en un mar bravo de olas extremas. Vamos directamente al epicentro de la tempestad con el viento huracanado en la cara y riendo a mandíbula batiente. Nos vemos en la playa.

PROMO CUADRADA tempestade

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 A TEMPESTADE de VOADORA. Fernando Epelde  

Que levarías a unha illa deserta?
Un I-Pod, as obras completas de Shakespeare, un colchón inchable, sombrillas para cocktails…
Despois dunha longa noite de inverno, a idea dun naufraxio na praia non semella tan terrible, así que… Por que non pasalo ben?  
Dicen que os vellos aseméllanse aos nenos. 
A Tempestade é a guinda máis extravagante á carreira dun xenio na súa senectude, a derradeira obra de Shakespeare e tamén a declaración de intencións dun autor inquedo que prefire enterrarse nas areas brancas dunha praia de fantasía, que nunha realidade que xa soubo definir como ninguén.
A illa de Próspero é a mesma que logo alugarían o Capitán Nemo ou O Doutor Moreau, pero os seus monstros, da man do autor, non poden evitar ter sangue nas veas. Shakespeare é incapaz de privar de emocións ás súas criaturas ainda que se trate de seres de fantasía que se explican a si mesmos nun marco irreal, alucinóxeno, mesmo en parte froito desa pipa de Hachix recentemente atopada entre as pertenzas do demiúrgo. 
Voadora propón un billete de ida a esta illa, onde o diálogo de Shakespeare se respecta ao pé da letra, pero para ser recitado sobre un colchón inchable e encarnado a través dun casting extravagante. 
A enerxía está intacta, pero o aroma é diferente; bailarins, músicos, performers… todos á deriva e na mesma nave dos tolos para celebrar a Shakespeare nunha experiencia sinestésica que encaixa como anel ao dedo no imaxinario da compañía.
Agora que sabemos que era verdade que estamos feitos da mesma materia que os soños, sopra o vento a favor para afondar nesta historia que é tamén o mellor biopic posible sobre o seu autor. Unha auténtica biografía non autorizada e un rockumental de entrevistas a monstros de cores sobre a banda que Shakespeare nunca tivo, pero que deixou a mellor discografía completa xamais publicada.
A Tempestade de Voadora bebe de todas as fontes posibles, o único teito posible é o ceo e a única prohibición é o aburrimento. Esta é a clave dunha obra onde hai lugar para a vinganza e tamén para a rectificación, porque rectificar é de sabios.
Un brainstorming demencial onde choven refachos de amor e de rabiosa corrupción. Un naufraxio onde a única lóxica posible é a maxia.
450 anos máis tarde, seguimos nesta illa, asistindo á reunión desta banda cuxo frontman é un vello mago desaparecido que, ao igual que David Bowie, volve dende quensabeonde cun gran disco baixo o brazo.
S.O.S. Esperámosvos debuxando na area.
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A NOSA PRAIA . Marta Pazos

A Tempestade é, en certo modo, a nosa praia. Contén moitos dos elementos que foron conformando durante estes anos a linguaxe propia da compañía ( a maxia, a música, o amor, a comedia, o onírico…), pero sobre todo posee algo para nós esencial: Contén un reto, algo por descubrir, a convivencia nesta illa do noso espírito libre co respeto que temos polo texto.

Desenvolvimos toda a nosa traxectoria con textos de autoría propia e experimentando desde novas dramaturxias, e ainda que non é a primeira vez que nos enfrentamos a un texto clásico ( O Soño,  Joane e Tokio3 estaban inspiradas en Shakespeare, Gil Vicente e Dante Aligueri ) si é a primeira vez que o facemos coa vontade de dicir o texto orixinal.

Como os personaxes de A Tempestade atopámonos neste momento perdidos na illa. Camiñamos con ilusión e forza cara o descoñecido. Podemos prometer que será unha posta en escena intensa. Un espectáculo moi físico, moi plástico. Unha marusía de amor penetrante, traición encarnizada e comedia hilarante. Non se admiten brisas mornas. Acaso pequenas apneas para coller ar, para apreciar a ironía sofisticada do texto.

A Tempestade é o último texto escrito por Shakespeare, a suma da súa arte e de toda a súa experiencia teatral. Unha tensa obra experimental sobre a exploración do perdón, a familia, o final do traballo, o final da enerxía. Embárcome con toda a miña tripulación nun mar bravo de ondas extremas. Imos directamente ao epicentro da tempestade co vento na cara e rindo a mandíbula batente. Vémonos na praia.

Primeros ensayos de “A Tempestade” de Voadora

RINOCERONTE

Rinoceronte de Eugène Ionesco

Estreno Oporto 30 de Enero 2014

Una producción para ESMAE. Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo de Porto.

FOTOS DO ESPECTÁCULO

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Amor, bomberos, alcohol,

paquidermos y rock’n’roll.

Ionesco arrasa con este texto el establishment, la tierra prometida. Rinoceronte irrumpe en un momento dorado, un soleado domingo en el que todo se desmorona como un castillo de naipes, el bienestar explota como una burbuja dejando a su paso solo polvo en los ojos que provoca una ceguera colectiva. Les suena?

Decidimos en este montaje empezar desde el horror vacui y la bonanza para, tras el paso del tsunami, reconstruir y reinventar con la nada, con lo que nos queda, y descubrir tesoros en medio de la basura. Auténticas perlas en el lodo. 

Dirección – Marta Pazos
Texto – Eugène Ionesco
Interpretación – Diana de Sousa; Diogo Rocha; Ema Santa-Bárbara; Henrique Apolinário; Isabel Martinez; Maria João Almeida; Mariana Magalhães; Marisa Bimbo; Mário Oliveira; Marlene Dias; Nuno Granja; Raquel de Lima; Soraia Sousa. 

Composição e Seleção Musical: José Díaz; Hugo Torres; 

Diseño de luz y sonido: João Abreu; 

Diseño de escenografía: Pedro Morim; Joana Guerreiro;

Diseño de Figurinos: Rita Passos; Karolina Kamenská; 

Producción: Rute Vila Pouca;

Stage Managers: Vanessa Lopes dos Santos; Luísa Osório; 

Peluquería y maquillaje: DouroCabe e Portucale

Apoyo a la Interpretación: João Henriques (Voz); Inês Lua (Movimiento); María Luís França (Canto).

Realizado con el apoyo de:
Pé de Vento; TNSJ; Jornal de Notícias; ESMAE Laboratórios de Multimédia; Senras Dairy; Corte Cabelo; Quinta de Gomariz; AE ESMAE; Portucale – área de estética; DouroCabe – área de cabeleireiro; Escola de Hotelaria e Turismo do Porto;

PROJECT LLULL

 

 PROJECT LLULL  – 

“SOTS L´OMBRA D´UN BELL ARBRE” (the future is unwritten)

Voadora en coproducción con Propossitario azul (Lisboa), TeatredeCERCA ( Barcelona) y Teatre Tantarantana (Barcelona).

Espectáculo realizado en residencia artística en ACERT. Tondela. Portugal.

Adaptación del “Llibre del gentil i els tres savis” de Ramón Llull.

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La dramaturga Helena Tornero adapta a nuestros tiempos una història que, con más de 700 años, aún sorprende por su tremenda actualidad.

Este proyecto, esta gran “ locura” ha sido gestada y producida por una autèntica Babel que sigue los pasos del espíritu de Ramón Llull. Al inicial triángulo de co-producción entre La compañía Voadora de Galicia, la asociación Propositário Azul de Portugal y la compañía TeatrodeCERCA de Catalunya se han unido, ciudades, festivales, entidades, teatros y fundaciones de todo el mundo.

El texto de la obra aparece en diferentes idiomas: catalàn, castellano y portugués. Tres lenguas que coexisten en un único escenario donde màgicamente se adaptan hasta el entendimiento. La multiplicidad de lenguas se hace eco del encuentro de las religiones, que nos lleva a un lugar donde predomina la voluntad de las personas por comunicarse “a través de” y no “a pesar de” sus diferencias. Es más lo que nos une que lo que nos separa…

www.projectllull.com

Estreno 7 de diciembre de 2013 en FINTA- Festival Internacional de Teatro Acert. Tondela. Portugal.

Direcció: Marta Pazos 

Dramatúrgia: Helena Tornero 

Traducció al diversos idiomes: Project Llull 

Intèrprets: Sónia Barbosa  Joana Pupo, Jorge-Yamam Serrano, Hugo Sovelas, Hugo Torres 

Il·luminació: Cristóvão Cunha 

Vestuari / Escenografia: Marta Pazos 

Vídeo: Luís Belo 

Fotografia: Paula Magalhães, DPX, José Crúzio 

Disseny gràfic: dpx 

Producció executiva i Coordinació internacional del projecte: Cristóvão Cunha 

Producció Catalunya/ Espanya: TeatrodeCERCA Jorge-Yamam Serrano 

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